So cool的薛黛霏，怎么听都有意思！
薛黛霏的这张同名EP专辑，既是她个人的首张录音室作品辑，也是“Republic唱片中国”成立之后的首张专辑，于公于私，都有很重要的意义。
不得不首先介绍一下“Republic唱片”。
“Republic唱片”是“环球音乐”旗下的唱片厂牌，对很多人来讲，这种商业品牌的归类和划分，似乎并没有太大的意义，但从音乐行业的属性来讲，同集团设立多厂牌，却对音乐产业和未来有着拓展性的意义。
比如说到“Republic唱片”，首先就让人想到Taylor Swift、Drake、The Weeknd、Ariana Grande、Post Malone这些艺人的名字。这些艺人都是当今欧美乐坛的顶流，但除了人气和影响力之外，这些艺人更是创造音乐潮流和时尚的代表。他们通过各自的创作，改变了整个国际流行音乐的风向和走势，他们是年轻歌迷的偶像，也是乐坛未来潮流的先行者。
所以，你就可以理解现在的“Republic唱片”，就是一家主打年轻人音乐潮流，在时尚文化上有着探索意味的音乐厂牌。
而薛黛霏作为“Republic唱片中国”成立之后的首位签约歌手，恰恰就代表了这种年轻和潮流的音乐指向意义。
当然，薛黛霏的首张同名EP专辑，在音乐制作上并没有刻意突出这种行业的意义。对于音乐作品来讲，行业的交给行业，音乐的还给音乐，才是最本色和诚挚的表达，也才是音乐创作和演绎的意义。
事实上，不仅仅没有把音乐做成所谓的旗帜意义，甚至薛黛霏的首张EP专辑，还用“音乐自传体”的方式，将个性与潮流做了一个很好的平衡。
这张EP专辑首先是多元的。作为开场曲的《so cool》，首先就用恰到好处的与众不同，让人深深被吸引。整首作品以布鲁斯摇滚融合了百老汇音乐剧的元素，既有戏剧化的张力，又有着根源摇滚的质感，而这种根源摇滚结构，又非常适合歌手更自由肆意的表达。
于是，“随便一个Pose”、“怎么看都有意思”这种简洁的表达，就因为个性的张扬，而变得醒目和鲜明。
《时光列车》则交待了薛黛霏的成长经历，作品也可以看成是《so cool》的前序，让一个年轻歌手的经历因此完整。而虽然是一首回忆体的作品，但EDM元素的运用，未来感的氛围营造，以及忧伤中充满希冀的情绪，也让《时光列车》终究是一趟从回忆到未来的列车，而不仅仅只是伤春悲秋的怀旧。
对于年轻歌手来讲，这就代表未来。
而《一颗》则就是女孩寻梦的经历，歌曲唱的既像是爱情也像是梦想，电音的律动明亮又热情，但薛黛菲演绎上的克制和节制，却又呈现出她作为年轻歌手的成熟。甜的声音里，有勇气也有坚定，让情绪不仅仅只是情绪，而是有层次的唯美感受。
《可一不可再》也是这张EP专辑里，最接近传统华语情歌的作品。收多于放的处理，也显现出薛黛霏表达的成熟，叙述感极强的语调，绝对不过火的副歌释放，都说明她对于一首作品的梳理，并没有拘泥于传统的结构，而是同步着自我的情绪，在传统的框架中表达着属于个体的感性。
EP专辑最后一首《自作自受》，也是一首融合了异域神秘元素的电音舞曲。丰富的层次、饱满的情绪，都让这首电音舞曲绝不机械和苍白。多重的情绪表达、多种的技术运用，也让这首《自作自受》在Melody、Rap，甚至自吟自唱的不同表达中，以不同的纬度表达出薛黛霏作为年轻女孩的勇敢、冒险和坚定。虽然律动是潮流的，但态度又是不服的、充满棱角的。
作为“Republic唱片中国”的首位签约歌手，又是发行厂牌首张专辑的歌手，薛黛霏一定程度上也代表了“Republic唱片中国”的音乐定位和方向。
而作为一个年轻的歌手，薛黛霏的首张个人EP专辑，在她和团队的共同打造下，也并没有突出前卫的时尚，整张专辑在感性和性感之间，可以说达到了很好的平衡。其中有年轻人极易接受的音乐曲风和元素，也有一个优秀歌手应该有的细节与质感。
《薛黛霏》是一张so cool的专辑，但也cool得恰到好处，而且在cool的标签下，也让薛黛霏的音乐人设足够立住。
她，就是一个嗓音甜蜜、形象酷辣、情绪感性、表达立体的新生代偶像歌手，灵魂有温度，怎么听怎么看，都有意思……
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